Básicamente el film es un inteligente retrato de nuestra sociedad moderna, de la incomunicación que se ha instalado en nuestras vidas. Tenemos al personaje de Leonardo, un diseñador de fama y prestigio mundiales que reside en la única casa que el diseñador suizo Le Corbusier hizo en toda sudamérica: la casa Curutchet. Leonardo es un tipo de éxito. Sin embargo una reforma en la casa de un vecino suyo le hará entrar en contacto con otra realidad. El otro vecino, Víctor, es un vendedor de coches usados, aficionado a la caza y las conservas, un tipo nada dado a rodeos o finuras. La ventana que Víctor abre sin pedir consentimiento será el inicio de una curiosa relación entre estos dos personajes tan opuestos.
La ventana no deja de ser una metáfora, no es sólo un espacio físico, es algo más: es una toma de conciencia de la existencia del otro. Es curioso cómo puedes vivir muy cerca de alguien y ni siquiera saber que existe. La ventana les hará entrar en contacto y será el origen del conflicto. Para Leonardo será una intromisión en la privacidad de su familia, algo que hay que preservar a toda costa, además de una ruptura de la estética de su casa pero el vecino no está dispuesto a tapiarla.
El conflicto sacará a flote todas las miserias de Leonardo. A pesar de ser un tipo fino y distinguido, no es tan distinto de su vecino, sólo que Leonardo vive en una lujosa jaula de cristal que él mismo ha elegido. Leonardo únicamente tiene momentos de intimidad cuando viaja solo en su coche, no consigue comunicarse con su hija adolescente, sus amigos no lo son tanto y la relación con su mujer hace aguas. No consigue ser él mismo ni ser feliz a pesar de tenerlo todo. La tecnología es mostrada en el film como un elemento aislante de la realidad, Leonardo no consigue conectarse con el mundo sino que se aísla aún más gracias a la tecnología. El conflicto hará salir a flote su verdadero yo, mucho más egoísta, cobarde y ruin que su antagonista. No desea tener un contacto real con sus semejantes, prefiere aislarse mediante la tecnología, la ciencia de la incomunicación.
Con este argumento el film podría haber sido un psico thriller, un drama o una comedia. Pero logra quedarse en un interesante punto medio que evita caer en ningún género y así ganar en credibilidad. Sólo al final se quiebra algo todo lo construido a lo largo del film, con un final demasiado rápido que desentona un poco. Aún así, es un trabajo más que estimable de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Cabe destacar el excelente trabajo actoral de Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, Leonardo y Víctor respectivamente. Su trabajo es un inmenso duelo interpretativo a la altura del conflicto entre sus personajes. Por cierto, los títulos de crédito finales guardan una sorpresa, no os los perdáis.
7
Rango no deja de ser la típica historia de un don nadie que se hace pasar por el héroe que no es, el engaño no durará mucho pero por el camino nuestro don nadie acabará convertido en aquello que pretende. El guión acierta a incluir aspectos bastante actuales como la necesidad del agua, la especulación urbanística y la corrupción municipal. Se podría haber situado la acción en España y no en el oeste. Está muy bien traído todo el tema fronterizo y las palabras en castellano (indispensable verla en versión original si no queréis perderos muchos detalles).
No podemos juzgar un film así con los ojos del siglo XXI, los múltiples hallazgos de este film nacen de su escasez de medios y de la originalidad de su propuesta. Las fantasmagóricas apariciones se parecen mucho a las que podemos ver en films recientes como El sexto sentido o Insidious (por citar sólo dos ejemplos). También la influencia de las escenas de la protagonista perseguida por los extraños seres del parque de atracciones es un referente para La noche de los muertos vivientes de George A. Romero. Incluso David Lynch le debe bastante a esta película en el plano visual y temático en films como
